Prieteni, e adevarat: sfarsitul deceniului se apropie. A fost un deceniu dificil, care provoaca anxietate, compromis moral, dar cel putin a fost populat de o literatura al naibii de buna. Ne vom duce de unde putem.
Asadar, asa cum este datoria noastra sfintita ca site literar si cultural – desi cu deplina constientizare a naturii potential infructuoase si la nesfarsit contestabil a sarcinii – in saptamanile urmatoare, vom arunca o privire asupra celor mai bune si mai importante (aceste nefiind mereu aceleasi) carti ale deceniului care a fost. Vom face acest lucru, desigur, prin intermediul unei varietati de liste. Am inceput cu cele mai bune romane de debut, cele mai bune colectii de povestiri, cele mai bune colectii de poezie, cele mai bune memorii, cele mai bune colectii de eseuri, cele mai bune (alte) non-fictiune si cele mai bune romane traduse ale deceniului. Am ajuns acum pe a opta si cea mai dificila lista din seria noastra: cele mai bune romane scrise si publicate in limba engleza intre 2010 si 2019.
S-ar putea sa fii socat sa afli ca ne-a fost greu sa ne hotaram pe 10. Asa ca, fiind capitani ai propriului destin, am decis ca avem voie sa alegem 20 . . . plus aproape atatea disidente. Nu am permis reeditari, altfel ar fi bine sa credeti ca aceasta lista va include Ultimul samurai , Speedboat si Who Was Changed and Who Was Dead , printre o multime robusta de altele. De asemenea, pentru aceasta lista, am redus romanele in traducere, deoarece au primit propria lor lista saptamana trecuta, iar includerea lor ar fi necesitat o lista de doua ori mai lunga. (Iubita mea Sweet Days of Discipline , cu siguranta in primele zece romane pe care le-am citit personal in acest deceniu, este de doua ori neeligibila, dar, din fericire, scriu si aceste introduceri.)
Acum, pentru ultima data: urmatoarele carti au fost alese dupa multa dezbatere (si mai multe runde de vot) de catre personalul Literary Hub. Au fost varsate lacrimi, sentimente au fost ranite, carti au fost recitite. Ca intotdeauna, liber sa adaugati oricare dintre propriile dvs. favorite pe care le-am ratat in comentariile de mai jos.
Primele douazeci
Jennifer Egan, A Visit From the Goon Squad (2010)
Sunt cateva momente din A Visit From the Goon Squad pe care nu le voi uita. Intr-un capitol, o fosta celebritate in relatii publice pe nume Dolly este insarcinata sa revigoreze imaginea publica a unui dictator african cunoscut sub numele de „Generalul” cu ajutorul unei actrite de top pe nume Kitty Jackson. Treaba lui Kitty este sa stea langa Generalul intr-o fotografie, dar ajunge sa puna prea multe intrebari despre un genocid si este aruncata in inchisoare. Luni mai tarziu, se dovedeste ca guvernul generalului devine o democratie, Kitty este eliberata si Dolly deschide un magazin de sandvisuri. Aceasta componenta a cartii polifonice, amuzante si adesea emotionanta a lui Egan incapsuleaza unele dintre ideile recurente ale satirei ei. In Goon Squad, o carte cu o distributie mare de personaje plasate intr-o perioada care se intinde aproximativ de la sfarsitul anilor 1970 pana la anii 2020, schimbarile in timp sunt intotdeauna socante – ele pot distruge corpul, pot deteriora memoria si pot estompa procesele de schimbare. Axat nominal pe complexul industrial de celebritati americane (in special rock’n’roll din Bay Area), Goon Squad este, de asemenea, foarte mult despre „invartirea” media, perspective fragmentate, identitati iluzorii si materialism fara scop intr-o societate capitalista. Desi premisa poate parea sa indice contrariul, cartea este categoric sceptic fata de impulsurile nostalgice. „Timpul este un goon”, spune unul dintre personajele lui Egan. Trecutul nu este nimic decat fundamentul deziluziei contemporane cu promisiunile sale – promisiuni de frumusete, faima, familie si atingerea altor icoane. Echipa Goon i-a adus lui Egan aplaude binemeritate, inclusiv Premiul Pulitzer din 2011 si Premiul Cercului National al Criticilor de Carte, si i-a consolidat statutul de una dintre cele mai perspicace (si formal experimentale) scriitoare americane din secolul 21. – Aaron Robertson, editor asistent
David Mitchell, The Thousand Autumns of Jacob de Zoet (2010)
Este mai usor sa evocati atmosfera intelectual-literara a unei epoci in care a trecut de 30 de ani decat atunci cand a trecut doar un deceniu. Este greu sa vedem 2010 in acest moment, deoarece asteptam timpul si canonul pentru a face obiectivul, dar am o memorie simtuala foarte clara a revelatiei si entuziasmului in timp ce am strabatut povestea epico-istorica cu fantome a lui David Mitchell, The Thousand Autumns . lui Jacob de Zoet , intrebandu-se daca spiritul lui Robert Louis Stevenson a luat momentan stapanire pe Haruki Murakami. Iata o reamintire ca lumea unui roman – in acest caz, o redare foarte detaliata a unui post comercial olandez din secolul al XVIII-lea in portul Nagasaki – poate fi mai plina, mai vie decat a noastra, ca poate exista ca un sera pentru imaginatia morala a cititorului.
Este greu de spus ce vor face alti 25 de ani din The Thousand Autumns of Jacob de Zoet. In contextul romanelor mai recente ale lui Mitchell si al exceselor lor spatio-operistice, intriga lui De Zoet pare ingrijorator de baroc, chiar de spectacol. Dar este in mod clar opera aceluiasi scriitor care ne-a oferit romanul aproape perfect de maturitate, Black Swan Green , limbajul sau la fel de precis si neasteptat, totul in sprijinul unei povesti care pare sa se spuna cumva, un adevarat istorie care nu s-a intamplat niciodata. – Jonny Diamond, redactor sef
Denis Johnson, Train Dreams (2011)
Daca mi s-ar fi dat sarcina sa demonstrez ca premiile literare sunt o gluma cruda si ca viata nu este altceva decat un drum sumbru si lipsit de sens catre mormant, expozitia A ar fi ceea ce am numit Marele Premiu Pulitzer pentru fictiune travestie din 2012. 2012 a fost, de Desigur, anul in care consiliul Pulitzer (nu juriul) a decis ca nicio carte publicata in ultimele douasprezece luni nu merita cea mai prestigioasa onoare din scrisorile americane, in ciuda faptului ca trinitatea de finalisti includea capodopera halucinanta a lui Denis Johnson Train Dreams , precum si Romanul de debut luxuriant de genial al lui Karen Russell, Swamlandia! si opera neterminata a lui David Foster Wallace The Pale King. (O explicatie cu privire la modul in care s-a intamplat acest lucru a fost oferita de romancierul si membrul juriului din 2012 Michael Cunningham intr-o scrisoare destul de minunata catre New Yorker in urma nedeciziei). Train Dreams poate fi cea mai perfecta novela a secolului 21 (a spus el, desigur ca le-a citit pe toate…). Este povestea incantatoare a unui taietor de lemne si muncitor feroviar de la inceputul secolului, Robert Grainier, care isi pierde familia in urma unui incendiu si se retrage adanc in padurile din zona Idaho pe masura ce tara se modernizeaza in jurul lui. Proza libera, ciudata si elegiaca a lui Johnson evoca o lume care se simte atat veche, cat si efemera, plina de frumusete si amenintare si intristare profunda. Dupa cum a scris Anthony Doerr in New York Times Recenzie: „Proza lui este in varful picioarelor, o franghie stransa intre pace si calamitate, iar sub toate cele mai bune momente ale romanei, Johnson are doua tipuri de tandrete si amenintarea violentei.” O epopee americana in miniatura, Train Dreams este un portret vizionar al sufletului eliberat de civilizatie, un om care persevereaza cu stoicism in propriile sale conditii ermetice in fata unei tragedii de neimaginat. O reverie bantuita si bantuitoare. –Dan Sheehan, Editor Book Marks
Julie Otsuka, Buddha in pod (2011)
Revolutionarul lui Julie Otsuka (si castigator al premiului PEN/Faulkner) Buddha In the Atticincepe: „Pe barca eram in mare parte fecioare. Aveam parul lung si negru si picioare plate si largi si nu eram foarte inalti. Unii dintre noi nu mancasem decat tergii de orez cand erau fete tinere si aveau picioarele usor inclinate, iar unii dintre noi aveam paisprezece ani si eram inca fete tinere.” Asa ni se prezinta naratorii nostri, un grup de „mirese imagine” japoneze. Ii urmam pe masura ce emigreaza in California. Privim neputinciosi cum se intalnesc cu sotii carora li s-a promis, in timp ce incearca sa se asimileze cu America si sa creasca copii peste o diviziune culturala. Naratiunea colectiva la persoana intai se potriveste frumos cu subiectul; imita experienta imigrantului, felul in care „ceilalti” sunt adesea vazuti ca la fel si camaraderia si siguranta automata pe care le-am putea gasi printre cei care ne impartasesc povestile.Aminteste-mi inca o data, sunt doamna cine?” Timpul ei este impecabil. Tocmai cand incepi sa te plictisesti de vocea colectiva, doar pentru o propozitie sau doua, ea ne va oferi un detaliu intim, o viata individuala, de care sa ne tinem si te prinde mereu cu nerabdare cand o face, ca o regula. rupt: „Cel mai tanar dintre noi avea doisprezece ani si era de pe malul estic al lacului Biwa si nu incepuse inca sa sangereze.” Specificul este sfasietor. Puteti simti intentia din spatele fiecarei alegeri; asa ca rareori o carte imbina stilul si subiectul atat de stralucit. Cea mai zguduitoare parte vine la sfarsit (ALERTA SPOILER!) — cand apare o schimbare brusca a naratiunii. „Noi” devin brusc americanii albi care au ramas sa spuna povestea, dupa ce vecinii lor japonezi sunt trimisi in lagare de internare. Este infricosator si teribil de exact felul in care vocile lor sunt literalmente luate de la ei in aceasta poveste. Am recitit acest roman de multe ori, incercand sa inteleg cum poate cuprinde o gama atat de larga de lucruri. Ceea ce a reusit Julie Otsuka aici este atat un portret ingenios, intim al vietilor individuale, cat si un rechizitoriu patrunzator al istoriei. –Katie Yee, asistent editor Book Marks
Tea Obreht, sotia tigrului (2011)
Desi a iesit in 2011, am citit abia de curand Sotia tigrului , elegantul prim roman al lui Tea Obreht. Mi s-a parut uimitor, asa ca se misca perfect la multele sale niveluri. Protagonistul si povestitorul lui Obreht, o tanara doctorita pe nume Natalia Stefanovic a carei viata este rasturnata de moartea misterioasa a iubitului ei bunic, este unul dintre cei mai meliflui si captivanti povestitori pe care i-am intalnit in viata mea (a invatat bine – bunicul ei este unul dintre cei mai meliflui si captivanti povestitori pe care i-a intalnit in a ei). Relatarea ei isi aminteste si o doare pe persoana iubita intr-un mod atat de poetic, cat si de relatabil; ea se conecteaza in principal la memoria lui printr-un text, folosindu-i indragita exemplar din Cartea junglei sa incerce sa rezolve puzzle-ul din ultimele sale zile, precum si din viata lui interioara. De asemenea, mi s-a parut ca Sotia Tigrului este foarte personala – Obreht s-a nascut in fosta Iugoslavie, iar Sotia Tigrului are loc in Balcani, imediat dupa razboi. Si familia mea este din fosta Iugoslavie (unde am petrecut mult timp, crescand) si, desi viata mea in America (si varsta mea) m-a indepartat de la a trai profund framantarile din regiune, m-am minunat si am pretuit cum functioneaza cartea lui Obreht. actele atat de colectare, cat si de amintire despre recentele cicatrici si despicarea acestei regiuni — aceasta regiune care a fost marcata si spalata din punct de vedere istoric de atatea ori. (Si m-a facut sa ma gandesc la propriul meu bunic, un alt povestitor iugoslav, cu care mi-am petrecut o mare parte din copilarie visand animale.) „Colectia si amintirea” sunt totusi mai mult decat teme fluide ale romanului – ele cuprind metodologia acestuia. Inspirat din formatul Cartii Junglei, poate, dar si o cultura care incorporeaza atat de multe legende si credinte (atat de Est, cat si de Vest), Natalia incepe sa impleteasca fabule si povesti si flashback-uri in povestea ei – conectand o lume mai veche, superstitioasa si magica si o lume sumbra, moderna si deziluzionata. varsta. Ea face asta ca un dispozitiv pentru cititor, dar si pentru ca ele continua sa se dezvolte in propria ei viata, pe masura ce afla intreaga poveste a bunicului ei si devine, intr-un fel, ea insasi, inspirata de magia tuturor. –Olivia Rutigliano, coleg de redactie CrimeReads
Jesmyn Ward, Salvage the Bones (2012)
Cea mai mare parte a ceea ce imi ramane la ani de zile dupa ce am citit cel de-al doilea roman al lui Jesmyn Ward este impresionist. Una dintre imaginile finale din Salvage the Bones este a tatalui protagonistului Esche, in varsta de 14 ani, care depaseste impactul initial al uraganului Katrina in podul casei lor inundate. Au fost separati de cainele familiei, China, si de puii ei; Tatal lui Esche se hotaraste sa ramana acolo pana cand China se intoarce. Povestea lui Ward este in mare parte despre ingrijire; subtirenta cartii si la scara mica – un tata si copiii sai se pregatesc pentru un uragan despre care oamenii avertizeaza – contrazice imensitatea a ceea ce Ward si-a propus sa faca cu acest roman castigator al National Book Award. Cu totii avem cel putin un sentiment al raspunsului dezastruos al Katrinei si a ceea ce a dezvaluit despre infrastructura guvernamentala si miopie in ceea ce priveste comunitatile de culoare in special. Katrina este cel mai costisitor dezastru natural din istoria SUA, iar pana atunci Salvage the Bones a fost publicat, costurile mentale si materiale pe termen lung ale uraganului au fost intr-un fel mai usor de vazut, desi s-au pierdut in mare parte pe o piata media suprasaturata. China si cateii nu sunt doar decoratiuni pe care le include Ward, ci, de fapt, sunt esentiale pentru identitatea unei familii sarace de negru din orasul fictiv din Golful Mississippi Bois Sauvage. „Maternitatea” Chinei este o sursa de forta pentru Esche, care este insarcinata in liniste; Fratele mai mare al lui Esche, Skeetah, spera sa vanda cateii intr-o zi ca animale de lupta – o decizie motivata mai degraba de disperarea economica decat de detasarea neclintita. Ward a cautat in mod explicit sa reaminteasca cititorilor demnitatea, suferinta si speranta familiilor de culoare in mijlocul uneia dintre cele mai mari dezastre ale vremurilor noastre. – Aaron Robertson, editor asistent
Rachel Kushner, Aruncatorii de flacari (2013)
Capodopera lui Rachel Kushner din 2013 are avantajul de a fi atat epica in ansamblul sau istoric, cat si extrem de specifica in caracterizarea, observarea si, in cele din urma, obiectivele sale estetice. Povestea este in acelasi timp prea extinsa pentru a-i face dreptate in cateva randuri si dezarmant de simpla. O femeie se muta in New York in anii 1970 pregatita sa creeze. Ea este o artista. Ea a fost cuprinsa in cercurile altor artisti si se trezeste poate prea mult sub influenta sau influenta unui barbat mai in varsta, un artist de succes si mostenitorul unei averi italiene pentru anvelope/motociclete. Romanul este o spalatorie de conversatii amintite, indemnuri ce se diminueaza si revin, impresii. Reno, asa cum este poreclit protagonistul, calatoreste in salina de vest, prabuseste o motocicleta, provoaca un record de viteza. Apoi e in Italia, adiacent luxului si bogatiei extreme; apoi e in strada, prinsa de revolte si de o cultura activista in plina dezvoltare, pe un curs de coliziune cu trecutul ei. Exista, peste tot, un sentiment ciudat al destinului, partial pentru ca stim ca trece prin epopee istorice moderne importante, dar si din cauza gratiei onirice a prozei lui Kushner. „Faceam acel lucru pe care il fac cei indragostiti”, scrie Kushner prin intermediul lui Reno, „imbinand destinul persoanei pe care vrem sa ni se cuseasca”. In alte momente, scrisul devine dur si visceral. O lume se intinde inaintea noastra, si inaintea lui Reno, si nu putem sa nu urmam calea inainte, stiind ca este plina de greseli, cruzimi mici si mari si dureri. Dar exista si electricitate acolo. Aceasta este o carte, in cele din urma, despre arta, acel subiect profund uman. prinsa in revolte si o cultura activista in plina dezvoltare, pe un curs de coliziune cu trecutul ei. Exista, peste tot, un sentiment ciudat al destinului, partial pentru ca stim ca trece prin epopee istorice moderne importante, dar si din cauza gratiei onirice a prozei lui Kushner. „Faceam acel lucru pe care il fac cei indragostiti”, scrie Kushner prin intermediul lui Reno, „imbinand destinul persoanei pe care vrem sa ni se cuseasca”. In alte momente, scrisul devine dur si visceral. O lume se intinde inaintea noastra, si inaintea lui Reno, si nu putem sa nu urmam calea inainte, stiind ca este plina de greseli, cruzimi mici si mari si dureri. Dar exista si electricitate acolo. Aceasta este o carte, in cele din urma, despre arta, acel subiect profund uman. prinsa in revolte si o cultura activista in plina dezvoltare, pe un curs de coliziune cu trecutul ei. Exista, peste tot, un sentiment ciudat al destinului, partial pentru ca stim ca trece prin epopee istorice moderne importante, dar si din cauza gratiei onirice a prozei lui Kushner. „Faceam acel lucru pe care il fac cei indragostiti”, scrie Kushner prin intermediul lui Reno, „imbinand destinul persoanei pe care vrem sa ni se cuseasca”. In alte momente, scrisul devine dur si visceral. O lume se intinde inaintea noastra, si inaintea lui Reno, si nu putem sa nu urmam calea inainte, stiind ca este plina de greseli, cruzimi mici si mari si dureri. Dar exista si electricitate acolo. Aceasta este o carte, in cele din urma, despre arta, acel subiect profund uman. partial pentru ca stim ca trece prin epopee istorice moderne importante, dar si datorita gratiei onirice a prozei lui Kushner. „Faceam acel lucru pe care il fac cei indragostiti”, scrie Kushner prin intermediul lui Reno, „imbinand destinul persoanei pe care vrem sa ni se cuseasca”. In alte momente, scrisul devine dur si visceral. O lume se intinde inaintea noastra, si inaintea lui Reno, si nu putem sa nu urmam calea inainte, stiind ca este plina de greseli, cruzimi mici si mari si dureri. Dar exista si electricitate acolo. Aceasta este o carte, in cele din urma, despre arta, acel subiect profund uman. partial pentru ca stim ca trece prin epopee istorice moderne importante, dar si datorita gratiei onirice a prozei lui Kushner. „Faceam acel lucru pe care il fac cei indragostiti”, scrie Kushner prin intermediul lui Reno, „imbinand destinul persoanei pe care vrem sa ni se cuseasca”. In alte momente, scrisul devine dur si visceral. O lume se intinde inaintea noastra, si inaintea lui Reno, si nu putem sa nu urmam calea inainte, stiind ca este plina de greseli, cruzimi mici si mari si dureri. Dar exista si electricitate acolo. Aceasta este o carte, in cele din urma, despre arta, acel subiect profund uman. „coaserea destinului pe persoana pe care vrem sa ni se cuseasca.” In alte momente, scrisul devine dur si visceral. O lume se intinde inaintea noastra, si inaintea lui Reno, si nu putem sa nu urmam calea inainte, stiind ca este plina de greseli, cruzimi mici si mari si dureri. Dar exista si electricitate acolo. Aceasta este o carte, in cele din urma, despre arta, acel subiect profund uman. „coaserea destinului pe persoana pe care vrem sa ni se cuseasca.” In alte momente, scrisul devine dur si visceral. O lume se intinde inaintea noastra, si inaintea lui Reno, si nu putem sa nu urmam calea inainte, stiind ca este plina de greseli, cruzimi mici si mari si dureri. Dar exista si electricitate acolo. Aceasta este o carte, in cele din urma, despre arta, acel subiect profund uman. – Dwyer Murphy, redactor director CrimeReads
Miriam Toews, All My Puny Sorrows (2014)
Cat de rar este sa dai peste un roman care provoaca o reactie fizica din partea cititorului sau? Toate necazurile meleparcurge gama de emotii. Miriam Toews te va face sa razi in hohote un minut si sa plangi in metrou in urmatorul. Romanul ei spune povestea lui Elf si Yoli, doua surori cu o legatura incredibila, in ciuda faptului ca traiesc vieti foarte diferite. Dupa toate capcanele externe, Elf este sora de succes. Este o pianista virtuoza de renume mondial. E bogata si fericita casatorita. Yoli nu este niciunul dintre aceste lucruri. In schimb, se lupta cu cum sa iubeasca pe cineva care nu mai vrea sa traiasca. Si asa ne aflam aici, in camera cu aceste doua surori inseparabile, in urma tentativei de sinucidere a lui Elf. Felul in care Miriam Toews isi descrie tristetea este bantuitor: „Atunci Elf imi spune ca are in ea un pian de sticla. E ingrozita ca se va rupe. Ea nu poate lasa sa se rupa. Ea imi spune ca este strans chiar in partea dreapta jos a stomacului ei, ca uneori poate simti marginile dure ale acestuia impingandu-i pielea.” (Am citit acest roman cu luni in urma si inca ma gandesc des la pianul de sticla. Este atat de memorabil in specificul lui! Este atat de ciudat si unic incat ar fi putut sa vina doar din gura acestui personaj minunat de bine rotunjit, surprinzator.) Dar nu totul este tristete! Bate toate notele. Afisate prin cateva flashback-uri despre educatia menonita a surorilor si taierea la prezentul lor crud, intimitatile relatiei lor sunt un har salvator, un oftat de usurare. Miriam Toews are ureche pentru dialog. Elf si Yoli vorbesc ca niste surori in carne si oase. Detaliile sunt pe masura. La un moment dat, ei vorbesc despre planurile lor de a „tai lemne, pompa apa, pescui, canta la pian,Jesus Christ Superstar si Les Miserables , reimaginati-ne trecutul si asteptati sfarsitul lumii.” Exista o versiune a acestei povesti, pictata cu linii mai putin atent lucrate, care iese cliseu. Dar Miriam Toews este un profesionist in a descoperi detaliile care fac povestea plina si neasteptata. –Katie Yee, editor asistent Book Marks
Jenny Offill, Departamentul de speculatii (2014)
Este posibil sa cititi cel de-al doilea roman al lui Jenny Offill, Dept. of Speculation , intr-o zi. De fapt, este mai dificil sa nu faci, deoarece nu vei dori sa te opresti din citit odata ce ai inceput. Prima data cand l-am citit, imi amintesc ca am fost uluit de forma: o progresie de paragrafe scurte, uneori continua cu cei din jur, alteori aparent de sine statatoare, fiecare o zguduire de inteligenta sau de sentiment. Iata cel pe care il citeaza toata lumea:
Planul meu era sa nu ma casatoresc niciodata. In schimb, urma sa fiu un monstru de arta. Femeile nu devin aproape niciodata monstri de arta, deoarece monstrii de arta se preocupa doar de arta, niciodata de lucruri banale. Nabokov nici macar nu si-a pliat propria umbrela. Vera si-a lins timbrele pentru el.
Romanul este plin de anecdote ca acestea, dar si zicale, sau citate literare, ca acesta, pe care le-am notat in caiet de fiecare data cand am citit aceasta carte:
Ce a spus Rilke: Vreau sa fiu cu cei care stiu lucruri secrete sau altfel singur.
A doua oara cand am citit-o, mi-a zdrobit povestea, fiecare fragment din ea: scriitoarea care se sacrifica (prea mult?) pentru familia ei, sotia al carei sot s-a ratacit, femeia care reconstruieste. Calitatea mintii pe care Offill o creeaza face acest roman atat de extraordinar, care ma face sa vreau sa traiesc in interiorul lui.
A treia oara cand l-am citit, mi-am dat seama ca acesta este unul dintre putinele romane pe care le gasesc atat din punct de vedere formal, cat si devastatoare din punct de vedere emotional – in sensul bun. Majoritatea scriitorilor pot reusi una sau alta, dar Offill o face bine: foloseste forma pentru a te ucide bine.
PS: Pentru cei, ca mine, care au citit deja aceasta carte de prea multe ori, am placerea sa va informez ca viitoarea vreme a lui Offill este la fel de stralucitoare si minunata ca Departamentul de speculatii , dar schimba casatoria si schimba schimbarile climatice. /malasa existentiala ca principala preocupare, ceea ce o face exact genul de carte de care avem nevoie acum. – Emily Temple, redactor principal
Paul Beatty, The Sellout (2015)
E greu sa ma vinzi la un roman care nu este amuzant. Pentru mine, fictiunii fara umor ii lipseste o parte esentiala a experientei umane. Capodopera lui Paul Beatty, castigatoare a premiului Booker, este unul dintre cele mai amuzante – si mai umane – romane pe care le-am citit vreodata. Nu numai asta, m-a facut sa ma simt pe deplin justificat pentru ca am insistat asupra comediei. Sellout-ul este atat de ascutit incat s-ar putea sa nu observi ca te-a taiat pana cand deja te simti lesin. Este o combinatie de comedie care rade in hohote, satira sociala de precizie (inradacinata intr-o intelegere profunda a istoriei) si tur de forta literar. Este atat de bun incat m-a facut sa folosesc expresia „tur de forta”. Misiunea The SelloutNaratorul lui, un barbat de culoare, urmeaza sa reintroduca segregarea (oficiala) in cartierul sau rural din centrul orasului Los Angeles, dupa ce aceasta a disparut in mod misterios de pe harta. Romanul incepe in mod potrivit cu naratorul aprinzand un rost in holurile Curtii Supreme, unde efortul sau de re-segregare l-a aterizat. Asa cum a scris Kevin Young in recenzia sa, „Beatty este incantata sa darame lucrurile sacre, nu atat de mult aerisirea rufelor murdare, cat sa le murdareasca in fata ta”. Dar The Sellout sarbatoreste la fel de mult cat arde. Este, pe langa faptul ca este unul dintre marile romane satirice ale deceniului, si poate din toate timpurile, o sarbatoare a intunericului intr-o era presupus post-rasiala (retineti ca acesta a fost 2015). – Jessie Gaynor, Editor Social Media
Viet Thanh Nguyen, Sympathizerul (2015)
Ca roman, Sympathizeruleste un thriller literar agitat, intunecat, comic, propulsiv, plasat imediat dupa razboiul din Vietnam, in timp ce o cartita nord-vietnameza urmareste guvernul exilat din Vietnam de Sud din California de Sud – este o lectura compulsiva, captivanta in limbajul sau, de neuitat in imagini. Dar este mai mult decat atat. Scriind pur si simplu cuvintele „Razboiul Vietnamului”, sunt capabil sa evoc o intreaga mitologie americana, rezultatul cultural de 40 de ani al atat de multa propaganda/nu chiar arta: protestatari cu parul lung pe strazi, mormaie Rustbelt jungle aburinde, un stol de elicoptere care tremura impotriva unui soare strain enorm, barbati zdrobiti care se intorc intr-o tara care nu-i doreste… Aceasta este versiunea „americana” a razboiului, o poveste pe care ne-am spus-o „noi insine” si, desi nu. deosebit de magulitor,
Deci haideti sa incercam asta: Sympathizerul este un roman american despre un razboi american, un conflict devastator si inutil care a creat sute de mii de refugiati, noi americani (eram toti noi aici, la un moment dat) care si-au gasit un camin in imperiu care i-a inlocuit si cine le-a facut mai bine. Relatarea noastra culturala despre razboiul american din Vietnam nu a fost niciodata pe deplin „a noastra”, deoarece a neglijat si a exclus in mod activ perspectivele acestor refugiati si ale descendentilor lor. Sympathizerul este o opera de arta vitala care incepe sa repare acest dezechilibru. – Jonny Diamond, redactor sef
Hanya Yanagihara, O mica viata (2015)
O mica viata este o carte polarizanta. Sunt cei care il iubesc, care il urasc si care isi petrec intreaga experienta de lectura osciland intre aceste extreme. Ca unul dintre sustinatorii cartii, chiar si eu am trait momente in care am avut chef sa arunc cartea prin camera. Dar stralucirea acestei carti consta in suferinta insuportabila pe care o provoaca personajelor sale; daca Biblia a fost despre cum sa supravietuiesti pedepselor arbitrare ale Domnului furios pentru figuri precum Iov, atunci O mica viata este despre cum sa ramai prieten cu Iov, fara a-l forta pe Iov sa, ei bine, sa se imbunatateasca.
A Little Life urmareste patru prieteni de facultate prin suisurile si coborasurile vietii lor in New York City, dar se concentreaza in primul rand pe Jude, supravietuitorul unei copilarii de neimaginat, detaliat sumbru in cele mai infioratoare sectiuni ale cartii. (In timp ce multi ar considera ca adancimea suferintei din A Little Life este neplauzibila in extremele sale, Hanya Yanagihara, la o intalnire si salutare a vanzatorilor la care am participat, a spus ca a primit o multime de e-mail de la publicare care ar sugera contrariul.) Toate acestea suferinta il pregateste pe Jude pentru un conflict central intre prietenii sai, care isi doresc sa fie fericit, si propria lui intelegere ca cel mai bun lucru pe care il poate urmari nu este sa fie fericit, ci doar sa… fie.
Pentru mine, plauzibilitatea textului nu era nici aici, nici acolo. Respectul meu pentru roman se bazeaza mai mult pe revenirea cartii la naratiunile emotionale in stilul secolului al XIX-lea, spre deosebire de modernitatea hiper-masculina a Americii de la mijlocul secolului, care insista pe propozitii scurte din perspectiva psihopatilor in curs de dezvoltare (da, asta a fost o gluma). la Hemingway). Este, de asemenea, o intoarcere fata de vindecarea fericita a obisnuitei memorii de mizerie, in favoarea unei portretizari sumbru de realiste a umbrei lungi a traumei. O mica viata imi da toate sentimentele si totusi nu ofera raspunsuri usoare, iar pentru mine, asta este ceea ce face o literatura buna. –Molly Odintz, editor asociat CrimeReads
NK Jemisin, Al cincilea sezon (2015)
Nu este intotdeauna posibil sa spui ca un roman este grozav in timp ce il citesti. Adica, evident ca de obicei iti poti da seama daca iti place ceva, dar pentru mine, stii doar ca un roman este cu majuscule-g Grozav atunci cand te trezesti, la saptamani sau luni sau ani de la prima lectura, inca te gandesti la asta. Majoritatea cartilor, chiar si cele incantatoare si geniale, nu trec acest test, cel putin pentru mine. Dar m-am gandit cel putin saptamanal la Sezonul al cincilea al lui NK Jemisin (si la cele doua continuare ale sale, Poarta Obeliscului si Cerul de piatra ) de cand l-am citit acum cativa ani.
Poate ca este nedrept. Romanul isi imagineaza un Pamant alternativ care este sfasiat periodic de vremea apocaliptica – cum ar fi cenusa sufocanta, norii acizi, florile de ciuperci, intunericul indus de minerale, schimbarile polilor magnetici – care dureaza decenii la un moment dat, amenintand adesea sa distruga in intregime omenirea. Asa ca poti vedea cum ti-ar putea veni in minte zilele astea.
Dar ma gandesc la asta si pentru construirea sa incredibila a lumii, critica culturala, din pacate, relevanta (sisteme de caste, ierarhii de putere, frica si oprimarea celuilalt sau a necunoscutului, mai ales atunci cand acel celalalt necunoscut a visat abilitati) si personajele sale de neuitat. , in special, bineinteles, Essun, cu toata furia si frica ei si puterea si moliciunea si puterea ei. Eu o iubesc.
Si hei, daca nu vrei sa ma crezi pe cuvant, ia in considerare ca toate cele trei carti din seria Broken Earth l-au castigat pe Hugos. Toate trei. – Emily Temple, redactor principal
Rachel Cusk, Outline (2015)
Exista ceva despre textura prozei lui Rachel Cusk in Outline (si in cele doua continuare ale romanului, Transit si Kudos) care se simte diferit de orice ai citit vreodata. Este aparent un roman despre o femeie care preda scrierea creativa in Atena, dar este de fapt doar o serie de conversatii – important, conversatii asa cum isi aminteste ea, filtru dupa filtru. Nu exista un complot real si nu pot descrie pe deplin de ce romanul este atat de captivant. Probabil, pentru ca, asa cum a spus Heidi Julavits, este „letal inteligent. . . Petreceti mult timp cu acest roman si veti deveni convins ca [Cusk] este unul dintre cei mai inteligenti scriitori in viata. Claritatea mentala a naratorului ei poate parea atat de periculos de patrunzatoare, incat un cititor s-ar putea teme de acelasi risc de invazie si expunere.” Asta o va face.
Odata, in metrou, am vazut o tanara citind Tranzit si un tanar citind Outline , ambele in editiile atragatoare Picador. Stateau foarte aproape, dar stateau in fata unul fata de celalalt si nu pareau sa fie impreuna. Mi-a trebuit tot ce am avut ca sa nu ma ridic si sa le trag de maneci – nu numai din cauza intalnirii perfecte-dragute, ci si pentru ca aceste carti se simt ca un fel de shibboleth, acel pic rar de consum artistic care iti poate spune ceva despre un persoana si cum functioneaza mintea lor si modalitati de a-si accesa inima. Am coborat inaintea fiecareia dintre ei. Sper ca s-au intors si s-au gasit. – Emily Temple, redactor principal
Colson Whitehead, The Underground Railroad (2016)
Romanul lui Colson Whitehead din 2016 este, dupa cum se spune in afaceri, o incercare pentru aceasta lista. A castigat Pulitzer, National Book Award, Arthur C. Clark Award si Andrew Carnegie Medal for Excellence. A fost pe lista lunga pentru Booker Prize. A fost, de asemenea, un bestseller urias, desigur, si a obtinut laude aproape unanime din partea criticilor. Oprah a ales-o pentru clubul ei de carte. Barry Jenkins il adapteaza intr-o emisiune de televiziune. Nu devine cu mult mai bine decat atat.
Dar, de ce , te-ai putea intreba, daca printr-un accident ciudat nu ai citit-o deja? Ei bine, este accesibil, distractiv si bogat in caractere si, de asemenea, ne aminteste de unele adevaruri incomode, dar necesare despre America si istoria ei. (Desi nu, tine cont, ca a existat literalmente o cale ferata care ardea carbuni in subteran in timpul secolului al XIX-lea – vreau sa spun, in primul rand, unde s-ar duce fumul?) Are intensitatea, imediatitatea si mizele mari ale oricarui sclav scapat. naratiune – literalmente viata sau moarte – ceea ce o face un turner de pagini captivant, dar este scrisa si de talentatul si adaptabil Colson Whitehead, care pare sa fie capabil sa abordeze orice gen si stil, de la fictiune istorica la bildungsroman la zombi, si sa o faca. arata usor. Tot ce putem cere este ca el continua sa faca asta.– Emily Temple, redactor principal
Adam Haslett, Imagine Me Gone (2016)
Acesta a fost unul dintre acele romane pe care a trebuit sa mi se spuna de mai multe ori sa le citesc. Doar ca nu am vrut sa citesc o carte trista despre depresie! Si sa fiu corect. . . este trist. Dar chiar si asa, am gresit daca am rezistat, la fel si tu daca ai ratat-o pe aceasta.
Al doilea roman al lui Adam Haslett este un portret complet si sincer al unei familii si al bolii mintale care ii asediaza pe membrii acesteia – unii genetic, altii doar experiential. Nu este mai complicat decat atat – nu exista nicio carlig, nici o rasucire de concept inalta, doar povestea unei familii, spusa de-a lungul anilor si prin prisma fiecarui membru: John, Margaret si copiii lor (adulti) Michael, Celia si Alec. Michael este cel mai intens narator si cel care a mostenit „fiara” a tatalui sau, desi in el se transforma intr-un maestru obsesiv, cu riff nesfarsit. De fapt, scrisul lui Michael apare destul de mult in roman si este una dintre cele mai bune parti ale cartii – o lentila directa, parca, intr-o minte extrem de neobisnuita.
De-a lungul timpului, scrierea este perfect calibrata, schimbandu-se in tenor intre personaje, dar intotdeauna ridicata, chiar draguta. Dar cea mai impresionanta isprava este empatia cu care Haslett desface aceasta familie si tandretea cu care scrie despre dragoste in toate formele ei. Acesta este un roman izbitor si unul dintre cele mai bune exemple din amintirea recenta a unui anumit mod literar: linistit, emotionant, captivant, frumos. – Emily Temple, redactor principal
Richard Powers, The Overstory (2018)
S-a facut mult despre evocarea lui Richard Powers a timpului profund arboricol. Dupa cum au incercat sa ne spuna ecologii, botanistii si biologii de teren de zeci de ani, copacii sunt vii intr-un mod mult mai aproape de ceea ce credem ca fiind simtitori decat credea oricine.
Si, desi pot fi cu siguranta personaje din bestsellerul narativ non-fictiune ( The Secret Life of Trees de Peter Wohllebenimi vine in minte), pot fi personaje dintr-un roman? Da si nu. In timp ce Powers introduce mai multe personaje repetate din copac – un castan fara iesire la mare si singuratic care masoara generatiile unei singure familii, un sequoia monumental urias care gazduieste activistii ecologici – importanta de durata a acestei epopee elegiace a colapsului climatic va fi modul in care este nevoie de mediu. activism serios. Personajele umane ale puterilor au inima zdrobita in legatura cu distrugerea planetei si actioneaza asupra ei in toate modurile dezordonate si complicate pe care le-ar putea astepta de la non-copaci; dar sunt luate in serios — nu sunt figuranti franzonieni ciudati, presarati prin naratiune pentru un pic de condiment radical. Iata un roman care contine in el straturi de tristete si speranta linistita; preocuparile sale sunt ale noastre, personajele ei suntem noi. Timp profund pentru vremuri intunecate. – Jonny Diamond, redactor sef
Hernan Diaz, In departare (2018)
Inca de la inceputul vicleanului noir occidental al lui Hernan Diaz suntem legati de personajul sau principal, un adolescent imigrant suedez pe nume Hakan, ca la catargul unei nave condamnate: vedem ceea ce vede, luptam prin aceeasi vreme aspra; plutim prin Sargassos lui sumbru, disperati dupa acea panglica de pamant de la orizont care ne va acorda amanare. Urmarirea lui Diaz la persoana a treia a lui Hakan ne face simtita dislocarea lui: stim ca a fost separat de fratele sau in drum spre New York, stim ca nu a vazut niciodata un oras (la un moment dat aproape ca debarca la Buenos Aires, gandindu-se ca destinatia sa finala), dar nu stim cu adevarat unde este, sau unde va ajunge sau de ce.
Desi minutios in detaliile sale istorice (fara sa cedeze nevoii obsesivului de a se arata), In the Distance are senzatia unei povesti foarte contemporane, surprinzand in acelasi timp lupta si vointa din centrul migratiei, impreuna cu cruzimile care inevitabil inconjoara-l. Si desi Diaz are in mod clar o copie a Bibliei familiei Cormac McCarthy, puciul si sangele ei, exista tandrete ingropata la granitele acestui roman, asteapta doar ca o ploaie mica sa-l scoata la suprafata. – Jonny Diamond, redactor sef
Susan Choi, Exercitiu de incredere (2019)
Un finalist (si in cartile mele, cel putin, cel mai bun jucator) pentru Premiul National de Carte de anul acesta, al cincilea roman al lui Susan Choi, „ Exercitul de incredere” .este un roman in trei parti. Exista multa ingrijorare pentru a nu distruge intorsatura care vine in partea a doua (si intr-o masura mai mica, partea a treia), dar este imposibil sa descriem destul de mult de ce acesta este unul dintre cele mai bune romane ale deceniului fara a-l dezvalui. Asa ca, daca nu l-ati citit inca, nu mai cititi asta si aveti incredere ca balamaua centrala este perfecta si ca ar trebui sa mergeti sa o cititi. Acum, spoilerele. Prima sectiune a romanului incepe la o scoala de arte spectacolului in anii 1980, o poveste de dragoste intre Sarah si David, prieteni din parti opuse ale pieselor, care sufera de-a lungul adolescentei, drama lor amplificata prin faptul ca sunt niste copii de teatru sensibili si ambitiosi. Schimbarea din partea a doua este ca aceasta prima poveste este, de fapt, povestea din poveste, o carte scrisa de o Sarah adulta (care nu se numeste de fapt Sarah), fiind citit acum de un personaj secundar din prima poveste, cineva pe nume Karen (care, de asemenea, nu se numeste Karen). Este o intorsatura incredibil de indrazneata, oarecum socanta, care are ca rezultat o dezlantuire pura. InThe New York Times Book Review , a fost etichetat fara dragoste „momeala si comutator”, in timp ce Dwight Garner (in aceeasi ziare) a scris ca a facut cartea „sa arda mai puternic decat orice [Choi] a scris pana acum”. A doua parte a romanului este si o poveste de razbunare, cu suspans atent construit (si o piesa de teatru cu o arma reala), in timp ce a treia se incadreaza perfect, chiar daca putin de asteptat, in viitorul vietii lui non-Karen. Premisa Trust Exercise este ca adolescentii sunt oameni reali, nu doar adulti neformati, cu preocupari reale si inteligenta emotionala; si ei sunt demni de mare literatura. – Emily Firetog, redactor adjunct
Anna Burns, Milkman (2019)
Milkman al lui Anna Burns necesita putin angajament. Nu ma sustin in mod special la ideea ca unele carti sunt „usoare”, in timp ce altele sunt „grele” (sau ca exista o virtute deosebita in ambele cazuri), dar povestea lui Burns despre o tanara din Belfast in timpul The Troubles intreaba cititorii sai. sa fie buni ascultatori, ca ar putea avea rabdarea sa lase ritmurile de vorbire ale romanului sa-i poarte cu el, propozitiile sale nesfarsite incarcate de clauze tragand ca un curent catre o destinatie necunoscuta.
Romanul nu ne localizeaza in mod specific in Belfast si nici nu ne ofera o epoca exacta; de fapt, singurul personaj caruia i s-a acordat vreodata un nume este „Milkman”, un superior al IRA care poate sau nu sa-l curteze pe personajul principal, care are ceva aproape de 18 ani. Deja considerat ciudat pentru obiceiul ei de a merge pe (periculos). ) strazi cu nasul intr-o carte, atentiile batranului — el apare la intamplare in duba lui alba — are oameni care vorbesc (dar mereu la indemana, draperiile trase repede). Milkman este tot amenintare si dispozitie, ambiguitatile sale ca colturi intunecate, locuri de ascundere, violenta sa latenta peste tot, gata sa explodeze.
***
Opinii divergente
Urmatoarele carti abia au fost scoase din primele douazeci, dar noi (sau cel putin unul dintre noi) nu le-am putut lasa sa treaca fara comentarii.
Tom McCarthy, C (2010)
Asculta, uratorii. Stiu ca nu este la fel de bun – sau cel putin la fel de pur – ca Restul , care este un roman aproape perfect. Dar mi-a placut aceasta carte pentru ambitia ei postmoderna pura, obsesiile ei – cu auzul si auzul gresit, comunicarea si comunicarea gresita, gandirea asociativa – si raceala ei. Se pare ca McCarthy, care sa nu uitam este secretarul general al Societatii Internationale de Necronautica „semi-fictiva”, care este „devotata proiectelor atragatoare care ar face pentru moarte ceea ce suprarealistii au facut pentru sex”, joaca un fel. de truc, sau de un set de trucuri, asupra noastra, si poate asupra literaturii in sine, si ei bine, din pacate, sunt genul de cititor care apreciaza asta.
La urma urmei, romanul, care este aparent despre un tanar tulburat si tulburator de gol pe nume Serge Carrefax, construind radiouri si aruncand bombe la inceputul secolului al XX-lea, este atat de ciudat, si atat de mult, si atat de clar despre limbaj si despre ceea ce facem noi. ea si pentru ce este. In recenzia sa asupra romanului pentru New York Times , Jennifer Egan a scris ca McCarthy „rezista tentatiilor complotarii emotionale si tine in schimb ceva mai mare, mai profund, mai universal si mai elementar.
C este o cercetare riguroasa a sensului sensului : nevoia noastra de a-l gasi in lumea din jurul nostru si de a-l comunica unul altuia; metodele noastre de a face acest lucru; nodurile si retelele si tesaturile de interactiune care rezulta. A disparut retinerea minimalista pe care a folosit-o in Remainder ; aici, el imbina o desfatare pinchineza in semne si coduri cu psihedelicele luxuriante ale lui William Burroughs pentru a crea un roman provocator din punct de vedere intelectual, care se desfasoara ca un vis morocanos, fosforescent.
Pentru a fi corect in ceea ce priveste raspunsul criticilor, Michiko Kakutani l -a urat , numindu-l „dezamagitor si extrem de constient de sine” si isi gaseste „simbolurile si laitmotivele realizate cu grija. . . a fi mai gratuit decat revelator.”
Ceea ce este perfect rezonabil. Eu, totusi, voi continua sa ma bucur de strangerea lui constienta, hiper-intelectuala. Iubesc genul asta de lucruri. – Emily Temple, redactor principal
Patrick DeWitt, Fratii surorilor (2011)
Fratii Surorilor a lui Patrick DeWitt este un western perfect, motiv pentru care este atat de surprinzator incat este o comedie despre o criza existentialista prelungita. Povestea din epoca Goanei Aurului a doi vanatori de recompense, filosoful Eli si fratele sau, mai turbulent si mai impulsiv, Charlie, se desfasoara incet, in timp ce se indreapta din Oregon in California pentru a ucide un prospector-alchimist pe nume Hermann Kermit Warm, la ordinul unui umbrit. figura cunoscuta sub numele de Commodor. Eli nu-i place tocmai ceea ce fac ei pentru a-si castiga existenta (prefer sa lucreze intr-un magazin, crede el), in timp ce Charlie nu pune la indoiala. Pe masura ce se indreapta spre sud, intr-un mod picaresc, se poticnesc de la o nenorocire (adesea grea) la alta si, in cele din urma, ajung sa faca echipa cu Warm cand in sfarsit il gasesc. Cea mai buna parte a romanului este naratiunea – Eli este busola morala ambivalenta, in mod normal, absenta din western, un fel de normalitate extrema si umanitate in mijlocul unui peisaj si mijloace de trai dezolant si neiertator. Este mereu iubitor fata de fratele sau crud si nesabuit, putin ingrijorat de greutatea lui si devine extrem de entuziasmat cand cumpara o periuta de dinti pentru prima data. Charlie, pe de alta parte, este infricosator – si vei petrece pagini ingrijorandu-te ca legatura complicata si iubitoare dintre ei va fi a lui Charlie pe care sa o rupa egoist si stupid. Sinceritatea lui Eli este cea care mentine totul pe linia de plutire si face ca totul sa se simta atat de precar. Legatura iubitoare dintre ei va fi a lui Charlie pe care sa o rupa egoist si stupid. Sinceritatea lui Eli este cea care mentine totul pe linia de plutire si face ca totul sa se simta atat de precar. Legatura iubitoare dintre ei va fi a lui Charlie pe care sa o rupa egoist si stupid. Sinceritatea lui Eli este cea care mentine totul pe linia de plutire si face ca totul sa se simta atat de precar.
Vorbirea lui blanda si blanda este intrerupta de momente tulburatoare (de obicei inspaimantatoare, uneori dezgustatoare) – uneori violenta, alteori alte lucruri gretoase. Imaginile sunt uimitoare – sunt pasaje ici si colo, atat ingrozitoare, cat si nu, care mi-au ramas cu mine de cand am citit-o. Ar trebui sa va avertizez, exista violente extrem de dure si greu de citit impotriva cailor (de obicei ceva care ma va obliga sa izbucnesc in plans si sa nu mai citesc/vizionat lucrul la indemana, dar am fost atat de interesat de poveste, incat inca plans dar conectat). Elementele de genul acesta amintesc cum, cu toata creativitatea si farmecul ei, The Sisters Brotherseste de fapt extrem de trist: o evocare sfasietoare a unui moment amar din istoria omenirii, care incearca si nu reuseste sa faca progrese. Intr-o nota diferita, are, de asemenea, cel mai bun titlu al unei opere fictive, posibil vreodata. In opinia mea. –Olivia Rutigliano, coleg de redactie CrimeReads
Claire Messud, Femeia de la etaj (2013)
„Cat de suparat sunt? Nu vrei sa stii”, incepe romanul Clairei Messud, intr-un carlig sigur daca am vazut vreodata. Daca as putea, as cita intreaga pagina pentru ca stabileste una dintre cele mai puternice si memorabile voci feministe pe care le-am citit vreodata in fictiune: urgent si infricosator de adevarat. Protagonistul care clocoteste in liniste din The Woman Upstairs,Nora Eldridge, este o profesoara care si-a pus arta deoparte, pentru ca este o adepta a regulilor care se teme de riscuri si incertitudine. Este necasatorita, singura, fara copii; suficient de inteligent, experimentat si incisiv pentru a strapunge fatadele societatii si a expune conventiile de gen, stereotipurile si presiunile care le inchideaza pe femei. Astfel, aluzia titulara a lui Messud la Bertha Mason, prima „nebuna din pod”. Viata previzibila a Norei este insufletita de sosirea lumestilor Shahid, o familie de faimoasa artista italiana Sirena, academicul si intelectualul libanez Skandar si tanarul si manierat Reza. In fiecare dintre Shahid, Nora zareste renasterea unei vieti despre care credea a fi pierduta de mult. Cu magulirea si permisiunea lor tacita, ea se intoarce la arta ei, impartind un studio cu Sirena care se pregateste pentru o viitoare expozitie de arta la Paris; ea se angajeaza in discutii intelectuale cu Skandar (desi el vorbeste si ea mai ales asculta); si pe masura ce ajunge sa-l cunoasca pe Reza, gasindu-l copilul perfect, isi doreste sa fie mama lui. Ea este plina de promisiuni, pana cand o tradeaza. Messud da vocea vehementa si confesionala a Norei de la inceput pana la sfarsit, dand romanului ritmul si tensiunea unui thriller psihologic. InTonul intelectual de semnatura al Femeii de la etaj Messud este revigorat de pasiunea dezlegata a protagonistei ei, care se lupta cu alegerile trecutului ei si cu promisiunea viitorului ei, impovarata de intrebarea determinismului in timp ce este chinuita de indoiala de sine si de sentimentul de neavand control pentru a-i schimba soarta. Messud a gasit cel mai bun echilibru intre a arata si a spune: a oferit o versiune a povestii femeii moderne pe care nimeni nu o poate ignora. –Eleni Theodoropoulos, Editor
Kathryn Davis, duplex (2013)
Este dificil de explicat fenomenul citirii acestui roman pentru prima data, desi Lynda Barry o face la fel de bine ca oricine ar putea in deschiderea recenziei sale pentru The New York Times :
Capitolul se numeste „Corp fara suflet”, cartea se numeste Duplex si ai trait intr-un duplex, asa ca te gandesti: „Oh, stiu despre ce este vorba in aceasta carte”. . . . Si apoi ai citit asta: „Masina era scumpa si gri-argintiu si condusa de vrajitorul Trup-fara-Suflet”. Si afli ca nu numai ca domnisoara Vicks il cunoaste, ci ca sunt implicati romantic si ca el poate face ca lucrurile sa dispara sau sa „vibreze la frecvente fara precedent”, inclusiv cele private ale ei, ca poate sa semene frica in orice si apoi ai citit ca se poate incadra. intreaga lui mana in ea. Timpul se balbaie. Ce? Toata mana lui ce?
Ai citit fraza de patru ori, incercand sa ajungi din urma, felul in care ai incercat sa ajungi din urma cand erai copil, iar Henry, adolescentul de alaturi, a povestit multora dintre voi o poveste despre degetul lui si o fata. Deget? Fata? Ce? Apoi un val de intelegere te-a ingrozit, te-a facut de rusine si te-a entuziasmat, te-a tras inapoi in casa pana la bucatarie unde era gata cina, unde ghiveciul tau cu pui astepta sa fie strapuns cu furculita si te-ai uitat la ea.
Pentru ca treaba este ca nu stii despre ce este vorba in aceasta carte. Nu as putea sa va spun despre ce este vorba in aceasta carte, pentru ca aceasta carte este o experienta — cea mai apropiata de un vis, poate, sau de o amintire. O feerie. Tom Bissell l-a numit „un roman de maturitate-intalneste-fantezia-distopica-intalneste-realitate alternativa sau poate un roman Ionesco-intalneste-Beckett-intalneste-Oulipo”. Este impasibil, episodic, neincetat de bizar, surprinzator si minunat scris. Considera adolescentele extrem de serioase si mortal de serios. Este o fantezie americana suburbana de cel mai inalt nivel – desi Davis insasi ar putea refuza aceasta descriere. „Sper ca ceea ce scriu este la fel de „realist” pe cat poate fi vreodata un scris, desi poate ca „adevarat vietii” seamana mai mult cu ceea ce vreau sa spun aici”, a spus ea intr-un interviu. „Cred ca Metamorfozaeste cea mai realista autobiografie scrisa vreodata si sper ca Duplex aspira la un anumit nivel la inaltimi atat de inalte.” Da. – Emily Temple, redactor principal
Chimamanda Ngozi Adichie, Americanah (2013)
Al treilea roman al Chimamandei Ngozi Adichie este multe lucruri simultan: partial satira sociala, partial majorat, parte comedie romantica, partial poveste despre imigratie. Este expansiv si captivant si profund placut. Se insista asupra multiplicitatii experientelor imigrantilor, inclusiv asupra ideii ca un imigrant care a avut succes in SUA s-ar putea intoarce in tara ei de origine, asa cum face protagonista feminina Ifemelu. Nascuta in Nigeria, Ifemelu vine in SUA pentru facultate si se lupta sa castige bani, facand din nefericire munca sexuala la un moment dat, dar in cele din urma prospera ca scriitoare, castigand o bursa la Princeton si scriind un blog popular despre experienta ei de rasa in SUA ca un negru african. Cand se deschide romanul, ea se pregateste sa se intoarca acasa. Prietenul din copilarie al lui Ifemelu si apoi iubitul (pe atunci fostul iubit) — si al doilea narator al romanului — Obinze,Americanah nu se fereste nici de critica sociala, nici de romantismul pur si satisfacator. Este vorba de identitate, atat in sensul majuscul, cat si in sensul minusculei, si reuseste sa deseneze precis umanitatea personajelor sale, precum si nuantele culturilor sale. – Jessie Gaynor, Editor Social Media
Ben Lerner, 10:04 (2014)
Avand in vedere reputatia sa, este de fapt putin socant sa ne amintim ca Ben Lerner si-a publicat toate cele trei romane (si o colectie de poezii) in ultimul deceniu. Pentru cei gata sa sara la comentarii pentru a-mi spune ca, de fapt, Lerner este un poet — stiu, baieti. Da, el a publicat doua carti de poezie inainte de acest deceniu ( angle of Yaw din 2006 a fost finalist pentru National Book Award in Poetry) si a publicat altul in 2010, dar nu se poate nega ca Lerner a ajuns la o importanta generala odata cu filmul din 2011. Roman subtire, semi-autobiografic Leaving the Atocha Station , si ca de atunci, a devenit un nume important in lumea literara in primul rand datorita romanelor sale. Ele sunt faptele.
Am recitit atat Leaving the Atocha Station , cat si 10:04 recent, pentru a contextualiza mai bine cea mai recenta versiune a lui Lerner, The Topeka School , si le-am gasit ca ambele sunt inca placut supraintelectuale, amuzante si cu defecte — dar 10:04 a rezistat mai degraba. mai bine, chiar si cu „evenimentele lacrimale usoare”. Da, in 2019, faptul ca a renuntat la un newyorkezPovestea din romanul sau angro nu este la fel de fermecatoare ca in 2014, dar cui ii pasa? Si cu siguranta, romanul este in mare parte doar o serie de observatii ale lui Ben Lerner despre arta, oameni si lume, dar cui ii pasa si, de fapt, asta este exact ceea ce imi place la el, pentru ca observatiile lui Ben Lerner sunt mai bune decat cele ale majoritatii oamenilor si pentru ca daca un cartea ma face sa stau si sa ma gandesc profund la lumea in care traiesc si la legaturile dintre fenomene, atunci sunt mai mult decat multumit. In plus, are o scena de masturbare cu adevarat hilara. Intr-adevar, nu poti invinge. (Fara joc de cuvinte!!!!!!) – Emily Temple, redactor principal
Rabih Alameddine, O femeie inutila (2014)
Bineinteles ca avea sa-mi placa aceasta carte. Aceasta este o carte despre carti. Are patru (4) epigrafe. Austerlitz al lui WG Sebald este mentionat la pagina trei. 2666 al lui Roberto Bolano este mentionat la pagina sase. Acesta este doar varful aisbergului. In plus, este vorba despre o femeie introvertita, delicios de sardonica, necrutator incapatanata, care uraste aproape pe toata lumea, dar iubeste literatura si isi petrece tot timpul ascunzandu-se in apartamentul ei din Beirut, traducand in secret toate romanele ei preferate in araba. Ea face asta de 50 de ani. Nimeni nu a citit vreodata niciunul dintre ele. Sincer, nu ma pot gandi la o carte mai potrivita temperamentului meu.
Si acesta este doar titlul stralucitor. Acesta este, de asemenea, un roman despre razboiul civil libanez si despre modul in care tratam oamenii care traiesc la margine, in special femeile, in special femeile in varsta. Acesta este, de asemenea, un roman despre singuratate, despre durere si despre modul in care limbajul ne poate ajuta sa negociem acestea si limitele acelei negocieri.
Dar, probabil, cel mai bun argument pentru aceasta carte ca una dintre cele mai mari ale deceniului este acesta: Aaliya este una dintre cele mai bune voci narative pe care le-am citit vreodata. Este neobisnuita, contemplativa, critica, complexa, sincera, nepoliticoasa si tandra. Este absurd de convingatoare. Daca romanele cu adevarat grozave sunt cele care inventeaza si mentin o calitate unica a mintii (si pentru mine, sunt), acesta este unul dintre cele mai mari. – Emily Temple, redactor principal
Lauren Groff, Fates and Furies (2015)
Lucrurile au fost destul de bune in 2015 — Obama a fost presedinte, a fost elaborat Acordul de la Paris, Curtea Suprema a afirmat casatoria intre persoane de acelasi sex (plus a fost lansat un mic site numit Lit Hub). Si cel de-al treilea roman al lui Lauren Groff, Destine si furii, a fost publicat. Finalista la National Book Award, cartea a fost o senzatie, strangand recenzii pozitive din partea tuturor (inclusiv a lui Obama, care a spus ca este cartea sa preferata din 2015). Romanul incepe in ziua in care un tanar cuplu Lancelot (Lotto) Satterwhite si Mathilde Yoder se casatoresc, la doar doua saptamani dupa ce s-au intalnit. Modul in care creste dragostea lor este povestit in prima jumatate a cartii, urmand povestea eroului mitic a lui Lotto (nascut in timpul unui uragan dintr-o mama sirena dintr-un parc tematic), el se lupta ca actor inainte de a se transforma intr-un dramaturg genial. Este un om atins de soarta, care nu-si pune la indoiala succesele. A doua jumatate a romanului intoarce povestea pe cap, Mathilde dezvaluindu-se drept catalizatorul norocului Lotto. Pe masura ce povestea este repovestita si remodelata din perspectiva ei, nu numai ca sunt umplute golurile, dar sunt secrete dezvaluite.Fates and Furies ia o casnicie de basm si cerceteaza cele mai adanci intuneric si adancimea psihologica cu o proza perfecta, lirica. Daca cumva l-ai ratat cand a fost publicat pentru prima data, aceasta este alarma ta pentru a o ridica acum. – Emily Firetog, redactor adjunct
Paulette Jiles, Stirile lumii (2016)
O poveste de aventura de cuplu extraordinar de vie si de incantatoare, care are loc dupa Razboiul Civil, in care capitanul Jefferson Kyle Kidd — un vaduv in varsta (dar inca viguros) si veteran in trei razboaie care cutreiera orasele din nordul Texasului, raspandind binele. Cuvantul ca al 15-lea amendament tocmai a fost ratificat si citind articole din ziare din tari indepartate pana la primariile pline de localnici rapiti – se gaseste insarcinat sa livreze o tanara orfana (fosta „captiva” Kiowa, incantator de certareta, Johanna) pe 400 de mile de teritoriu instabil. rudelor ei din San Antonio. Asa cum am detaliat in detaliu pentru oricine va asculta in ultimii trei ani, imi place totul despre aceasta bijuterie tandra a unui roman: felul in care Jiles textureaza peisajul ei din Vechiul Vest cu observatiile lacunoase poetice si gandurile ironice ale lui Kidd, escapada de moda veche si emotiile de fum de arma peste care le permite protagonistilor ei nepotriviti sa se lege, amestecul ei magistral de umor si suspans si placerea pe care o simte in detalierea unui mod de viata care dispare. Este un portret rafinat al a doua suflete precaute, uzate, infometate de dragoste si neacostate de lumile pe care le cunosteau, gasindu-si o alinare putin probabila unul in celalalt. Ceea ce incepe ca o batalie hilar de batalie a vointelor intre aceasta improbabila pereche de nemultumiti devine, in cele din urma, ceva cu totul mai incordat, mai pretios. Daca fac asta sa sune melodica si sentimentala, iarta-ma, caci nu este nici una. Nu e nimic ieftin, nimic necastigat in caldura care iradiaza din paginile sale de inchidere, dulcea tristete pe care o simtim la sfarsitul calatoriei lor. si placerea pe care o are in a detalia un mod de viata care dispare. Este un portret rafinat al a doua suflete precaute, uzate, infometate de dragoste si neacostate de lumile pe care le cunosteau, gasindu-si o alinare putin probabila unul in celalalt. Ceea ce incepe ca o batalie hilar de combativa a vointelor intre aceasta improbabila pereche de nemultumiti devine, pana la urma, ceva cu totul mai incordat, mai pretios. Daca fac asta sa sune melodica si sentimentala, iarta-ma, caci nu este nici una. Nu e nimic ieftin, nimic necastigat in caldura care iradiaza din paginile sale de inchidere, dulcea tristete pe care o simtim la sfarsitul calatoriei lor. si placerea pe care o are in a detalia un mod de viata care dispare. Este un portret rafinat al a doua suflete precaute, uzate, infometate de dragoste si neacostate de lumile pe care le cunosteau, gasindu-si o alinare putin probabila unul in celalalt. Ceea ce incepe ca o batalie hilar de combativa a vointelor intre aceasta improbabila pereche de nemultumiti devine, pana la urma, ceva cu totul mai incordat, mai pretios. Daca fac asta sa sune melodica si sentimentala, iarta-ma, caci nu este nici una. Nu e nimic ieftin, nimic necastigat in caldura care iradiaza din paginile sale de inchidere, dulcea tristete pe care o simtim la sfarsitul calatoriei lor. Ceea ce incepe ca o batalie hilar de combativa a vointelor intre aceasta improbabila pereche de nemultumiti devine, pana la urma, ceva cu totul mai incordat, mai pretios. Daca fac asta sa sune melodica si sentimentala, iarta-ma, caci nu este nici una. Nu e nimic ieftin, nimic necastigat in caldura care iradiaza din paginile sale de inchidere, dulcea tristete pe care o simtim la sfarsitul calatoriei lor. Ceea ce incepe ca o batalie hilar de combativa a vointelor intre aceasta improbabila pereche de nemultumiti devine, pana la urma, ceva cu totul mai incordat, mai pretios. Daca fac asta sa sune melodica si sentimentala, iarta-ma, caci nu este nici una. Nu e nimic ieftin, nimic necastigat in caldura care iradiaza din paginile sale de inchidere, dulcea tristete pe care o simtim la sfarsitul calatoriei lor.–Dan Sheehan, Editor Book Marks
Mike McCormack, Oasele solare (2016)
Copia cu clapa de pe editia mea de Solar Bonesdezvaluie finalul, sau cel putin kicker-ul. O sa-l dau din nou, acum, asa ca uita-te in alta parte daca esti unul dintre acei oameni care isi strang perlele la „spoilere”, de parca s-ar putea strica literatura grozava detaliand orice punct al intrigii sale. Deci: Marcus Conway a murit. Si in acest roman exceptional, ciudat, a carui actiune actuala nu dureaza mai mult de cateva ore de Ziua Tuturor Sufletelor, Marcus sta la masa din bucatarie si povesteste ziua mortii sale – si o mare parte din viata care a fost inaintea ei – intr-un singur loc. propozitie lunga de carte, o oda incantatoare la viata unui oras mic din vestul Irlandei. Dar formatarea experimentala nu este nici macar cea mai impresionanta trasatura a romanului – adica, inainte de asta nu mi-as fi imaginat niciodata ca as putea fi atat de fermecat de o carte despre obiceiurile zilnice si diversele relatii si dramele minore de munca ale unui mijlociu. -inginer civil in varsta.
Si, in cele din urma, asta este atat de profund la acest roman: este nevoie de ceva destul de simplu – viata unei persoane obisnuite – si o prezinta atat de atent, atat de liric si de specific, incat nu poate sa nu devina cosmic, filozofic, o lume intreaga pentru mirare la. Acesta este motivul pentru care sfarsitul – indiferent daca stii ca urmeaza sau nu – este atat de dezgustator. Este o apocalipsa, una mica, si o simti, chiar daca masinile continua sa treaca pe langa fereastra dormitorului tau. – Emily Temple, redactor principal
Samantha Hunt, Mr. Splitfoot (2016)
domnule Splitfoot, al treilea roman al Samanthai Hunt, este cel mai infiorator si poate cel mai trist al ei. Este vorba despre doi preadolescenti — orfani — Ruth si Nat, care locuiesc in pustiul stat New York, la dragostea lui Hristos! Foster Home, Farm, and Mission, un loc groaznic condus de un psihopat religios lacom. Ruth este indragostita de Nat, in timp ce Nat este indragostit de propriile sale abilitati – cumva, poate vorbi cu mortii. El poate chema parintii decedati ai copiilor care locuiesc in locuinta. In timpul uneia dintre sedintele sale de spiritism sunt intrerupte de un nou personaj – un sarlatan carismatic pe nume Mr. Bell, care vrea sa-l ajute pe Nat sa profite financiar de talentul sau. Acest intrus este, evident, o veste proasta, dar sentimentul de presimtire in jurul lui si a intregii lor intreprinderi este sporit grav de faptul ca fiecare alt capitol al romanului are loc multi ani mai tarziu. Ruth, acum adulta, este acolo, iar Nat nu se gaseste nicaieri. Nici aceasta Ruth mai in varsta nu vorbeste deloc acum, dar este hotarata sa ajute o tanara, nepoata ei Cora, sa scape de ceva periculos.
Romanele lui Hunt, in general, sunt extraordinar de atmosferice, dar domnul Splitfoot ar putea sa ia tortul – aici, ea este un adevarat director de fotografie. Ambianta pe care ea o proiecteaza este exceptional de vie: alternativ umbra si strident, extrem de singura si umeda. Este ciudat ca decorul romanului este atat de real si obisnuit (chiar in afara Troy, New York) pentru ca povestea este atat de de alta lume, atat de metafizica, atat de sinistru. Romanul isi evoca pulsul care ridica parul si se taraste pielea din iconografia crestina grotesca, padurile umede si fantomele fumurii care ar putea sa semene cu cum arata mamele (desi, printre ansamblul fara mama, nimeni nu stie sigur). domnule Splitfoot este bogata in simbolism, care ar putea parea prea gros aplicat pentru unii cititori, dar cred ca se potriveste cu generozitatea generala a povestirii ei. Hunt nu scrie doar fictiune; la fel ca ratacirile magice din centrul povestii ei, ea aduce cu adevarat lucrurilor la viata, desi sa le exprim astfel ar putea insemna sa asezati lucrurile un pic groase, de asemenea. –Olivia Rutigliano, coleg de redactie CrimeReads
Yaa Gyasi, Going Home (2016)
Acasa, naratiunea cuprinzatoare a lui Yaa Gyasi despre impactul comertului cu sclavi asupra unei familii de-a lungul a trei secole, incepe cu doua surori vitrege in Ghana din secolul al XVIII-lea: Effia, a carei casatorie cu guvernatorul britanic al castelului Cape Coast ii ofera securitate si bogatie si Esi, care este rapita si vanduta in robie, asteapta trecerea in Americi in temnitele pline, sub fortareata in care Effia traieste in lux. Fiecare capitol este spus din perspectiva unuia dintre descendentii lor, dezvaluind efectele sclaviei de ambele maluri ale Atlanticului: in Africa de Vest, familiile si satele sunt sfasiate de razboi si rapiri; in America, brutalitatea inumana a sclaviei americane, despre care zvonurile provoaca groaza in randul celor care raman in Africa, duce in era apartheidului si torturii lui Jim Crow. In scenele anterioare ale cartii,The New York Times conform careia Gyasi „se plimba cu siguranta prin terenul lui Alex Haley, Solomon Northup si Chimamanda Ngozi Adichie in redarea ei intima a inimii umane batute de fortele cuceririi si istoriei”. Unii critici au sustinut ca scenele ulterioare ale cartii, in SUA moderne, s-au bazat pe stereotipuri care erau „uneori importate fara indoiala, mai degraba decat combatete, subminate si complicate”, a scris Kate Osana Simonian pentru The Kenyon Review . Oricum, aceasta carte este o marturie uimitoare a supravietuirii si un martor al intelepciunii si ingeniozitatii ancestrale care au facut posibila supravietuirea. –Corinne Segal, redactor principal
Danielle Dutton, Margaret the First (2016)
Recomand acest pumnal de roman subtire si sclipitor de cand a aparut in 2016, tuturor celor care vor asculta, si nu ma voi opri acum. Uite, listele cu „cele mai bune dintre” ca aceasta ar trebui sa fie dezordonate, idiosincratice si neasteptate, reflectari ale unor discutii lungi si aprinse ale oamenilor carora le pasa mult la carti si citesc mereu – ceea ce nu ar trebui sa fie este calibrat pentru a multumi pe toata lumea. Acestea fiind spuse – si pe langa dragostea mea fata de miraculoasa locuire la persoana intai a Danielle Dutton a femeii renascentiste din secolul al XVII-lea Margaret Cavendish – as dori ca aceasta carte sa serveasca drept dovada reprezentativa a tuturor romanelor scurte care ar putea sa nu fie epice in lungime, dar sunt atat de intinse, care sunt prea des lasate in afara listelor ca aceasta, deoarece nu se inregistreaza imediat ca monumentale. Dar sa revenim la carte.
De rang nobil, Margaret Cavendish – alias „Mad Madge – a fost o persoana reala, o scriitoare de piese de teatru, poezie, tratate filozofice, teorii stiintifice si multe altele. Prima femeie invitata vreodata la Societatea Regala din Londra, Cavendish a atins, intr-adevar, faima intelectuala pe care o cautase de mult; deloc surprinzator, realizarile ei au fost diminuate la fiecare pas, deoarece multi au sustinut ca cartile ei trebuie sa fi fost scrise de sotul ei. Dutton (care a fondat Dorothy: A Publishing Project) realizeaza ambitiile uriase ale acestei carti remarcabile cu o eficienta virtuozica, impletind perspective la persoana intai si la persoana a treia cu pasaje din scrierea originala a lui Cavendish. Voi recomanda aceasta carte pentru urmatorul deceniu. – Jonny Diamond, redactor sef
Faceti clic pe Descarcare pentru a salva Elif Batuman – Idiotul mp3 youtube com
Idiotul este una dintre acele carti care mi-au extins intelegerea despre cum ar putea arata un roman. Serpuieste, dar serpuieste cu atata placere incat nu m-am indoit niciodata ca Elif Batuman stia exact unde ma duce. Idiotul este un roman de campus, care spune povestea primului an al protagonistului sau la Harvard. Ea – Selin – are un interes romantic (relatia lor este un fel unilaterala – curtarea lor are loc in cea mai mare parte in mijlocul de e-mail in curs de dezvoltare), dar mai ales ea se plimba. Asta face parte din asta, bobbing-ul. Selin este o geamandura intr-o lume a torpilelor. Daca acest lucru suna obositor, luati in considerare puterea profunda a naratorului incredibil de amuzant si virtuos din punct de vedere lingvistic. Idiotuleste ocazional plin, dar vocea sa este atat de fermecatoare incat as fi putut citi volume din ea. Selin este, daca ocazional este nedumerit, si plin de uimire, fara niciun fel de tweeness cu care acel cuvant este uneori impovarat pe nedrept. Idiotul este un roman de idei, un roman de fascinatie. Si e al naibii de amuzant. Despre umorul romanului, Cathleen Schine scrie: „Limba este mijlocul si limbajul este comediantul, limbajul este vedeta si recuzita, Chaplin si globul pe care il echilibreaza, tipul flamand si pantoful pe care ia masa”. Idiotul este, in ciuda tuturor trasaturilor sale, o lume perfect de sine statatoare. – Jessie Gaynor, Editor Social Media
Jesmyn Ward, Cantati, neingropati, cantati (2017)
Jesmyn Ward este un beneficiar al grantului MacArthur de geniu, castigator de doua ori al National Book Award si fost laureat TIME 100, precum si autorul uneia dintre cele mai puternice si emotionante memorii din ultimii zece ani, asa ca de ce inca simti ca e subcitita? Desigur, Ward nu este unul dintre autorii foarte online ai cartii din lume si nici nu se califica drept o minune literara (desi as sustine ca castigarea a doua Premii Nationale de Carte pana la varsta inca tanara de patruzeci de ani este al naibii de uimitoare ) si ea si lucrarea ei nu au fost niciodata supuse unui tip de asalt de opinie fara suflare care poate, ca un argument de claritate, sa serveasca la cresterea gradului de constientizare a unui titlu, dar totusi… Totul acela de dresare a gatului este sa spui ca, daca ai facut-o. Inca nu am ajuns sa citesc lucrarea lui Ward, chiar, intr-adevar ar trebui sa. Ea este o scriitoare cu adevarat magnifica si unul dintre cei mai poetici si umani cronicari ai traumei pe care generatiile de rasism sistemic i-au provocat-o familiei americane de culoare contemporana. Cea mai buna (si cea mai ingrozitoare) lucrare a ei de pana acum, Sing, Unburied, Sing este un portret intim si mistic al unei familii fracturate de pe Coasta Golfului Mississippi si al istoriilor dureroase si secretelor ingropate care ii afecteaza pe membrii sai in timp ce pornesc intr-o calatorie catre Penitenciarul de Stat. . Asa cum face in Salvage the Bones din 2011 , Ward infuzeaza aceasta devastatoare poveste realista din Sud cu un fel de grandoare mitica. Limbajul ei este liric, hipnotic, bantuit de o durere profunda si profunda, in timp ce personajele ei sunt bantuite de fantomele tinerilor smulsi brutal si prematur din lume.–Dan Sheehan, Editor Book Marks
Ottessa Moshfegh, Anul meu de odihna si relaxare (2018)
Daca ar fi sa aleg un cuvant pentru a descrie experienta mea citind cel mai recent roman al Ottessei Moshfegh, cuvantul ar fi incantare . Este al naibii de distractiv si ciudat si, ei bine, inseamna intr-un fel ca nu ai voie sa fii, de obicei, nici in literatura, nici in viata, ceea ce m-a facut sa iubesc (uite, ea nu raneste pe nimeni, toata lumea este fictiva , lasa-ma sa am asta).
La fel ca multi cititori (si scriitori) pe care ii stiu, m-am indragostit prima data de Moshfegh prin povestile ei din Paris Review si din 2017 colectia ei Homesick for Another World . Anul meu de odihna si relaxare preia cateva dintre elementele povestilor ei – oameni oribil, furie, disocierea dintre realitate si interioritate – in timp ce se simte ca o lucrare mult mai mare, mai buna si complexa. Ei bine, este un roman, pana la urma, si este unul bun.
Dupa cum probabil stiti, cartea se concentreaza pe un narator fara nume (bogat, ne spune ea, si dragut) care locuieste in New York City, ai carui parinti au murit recent si care ar dori sa-si ia un „an de odihna si relaxare” printr-un stupoare de droguri, trezindu-ne doar la fiecare trei zile pentru a manca. Ea este uneori impiedicata de Reva, „cea mai buna prietena” a ei, dar in cele din urma reuseste mai mult sau mai putin si se trezeste in vara lui 2001, readaptandu-se incet la viata ei inainte de a fi nevoita sa se reajusteze din nou.
Si nu degeaba, a doua jumatate a acestui deceniu m-a facut sa fiu extrem de simpatic fata de cautarea de a petrece un an adormit. Atata timp cat as putea sa votez (buletinul de vot absent?), as fi de acord cu bucurie sa fiu inconstient pentru 2020. Gandeste-te doar la toate prostiile de care mi-as fi dor. – Emily Temple, redactor principal
Sally Rooney, Oameni normali (2018)
Am venit doar sa va prezint o carte despre care cu siguranta nu ati auzit niciodata nimic, un roman subapreciat pe care imi place sa-l numesc Oameni normali . Glumeam! Sunt sigur ca stii totul despre asta. Sunt sigur ca este primul lucru pe care il vezi cand intri in indieul tau local. Sunt sigur ca probabil ca ati incercat sa mergeti la evenimentul Books Are Magic la care atat de multi oameni au raspuns la care au fost nevoiti sa-l mute intr-o biserica locala (si inca era plin!). Probabil ca si tu esti entuziasmat pentru adaptarea TV, nu? Exista un motiv bun pentru hype, prieteni. De la Sally Rooney, autorul celebru al cartii Conversatii cu prieteniisi vestita drept „primul mare scriitor milenar” vine povestea lui Connell si Marianne. Connell este copilul tau cool prin excelenta (popular, vedeta a echipei de fotbal etc.), in timp ce Marianne traieste o existenta de liceu mai solitara si mai privata. Mama lui lucreaza pentru familia ei. Intr-o zi, cand Connell vine sa-si ia mama din casa lui Marianne, intre cei doi adolescenti se dezvolta o legatura putin probabila. Prin proza controlata cu maiestrie a lui Sally Rooney, ii urmam pe holurile liceului lor, unde se prefac ca nu se cunosc. Ii urmam pe masura ce depasesc locul, isi parasesc prieteniile, se muta departe de casa. Ii urmam pana la universitate. Ii vedem prosperand si ofilind, curg si reflux. Exista ceva in scrisul lui Sally Rooney care este atat de sigur, care ne face sa avem incredere in sentimentele personajelor.Oamenii normali este un portret mormant al unei relatii intime ca un lucru viu, care respira. Dar la periferie, prin unele detalii ale circumstantelor, se examineaza si clasa socioeconomica (Sally Rooney a spus ca vrea sa scrie „un roman marxist”) intr-un mod care se citeste ca Middlemarch-ul lui George Eliot pentru epoca moderna . –Katie Yee, editor asistent Book Marks
Richard Wagamese, indian cal (2018)
Cei mai multi dintre noi (sper) suntem cel putin constienti din punct de vedere intelectual de secolele de violenta coloniala exercitata de colonistii europeni asupra natiunilor indigene din America de Nord si, desi nu avem nevoie sa simtim ceva pentru a intelege nedreptatea acesteia , arta este aici pentru a sa ne reaminteasca de costul uman specific al furtului sistematizat si al rasismului.
Calul indian al regretatului Richard Wagamese(publicat pentru prima data in Canada in 2012, dar lansat in SUA de Milkweed in 2018) relateaza povestea prea familiara a copiilor indigeni furati de la parinti pentru a fi (re)educati in caile imperiului crestin. In acest caz, acea poveste se intampla intr-una dintre renumitele „scoli rezidentiale” din Canada, scoli-internat conduse de biserici care erau efectiv inchisori, in care erau interzise orice urme ale culturii Primelor Natiuni (limba, in primul rand) si unde neglijare, abuzul si chiar crima erau in mod tragic obisnuit. Desi materialul este neaparat sumbru, Wagamese nu fetisizeaza disperarea si ii permite personajului sau principal, Saul, sansa de a simti ceva asemanator cu bucuria in timp ce descopera un talent supranatural pentru hochei. Si desi sportul ar putea reprezenta doar un scurt ragaz pentru Saul, dintr-o viata de durere si pierdere, – Jonny Diamond, redactor sef
Tea Obreht, interior (2019)
Ai fi iertat, daca ai citi debutul din 2011 al lui Tea Obreht, The Tiger’s Wife (ahem, vezi mai sus), pentru ca ai asteptari mari pentru efortul ei de al doilea, mai ales daca tinem cont ca au trecut 8 ani de pregatire.
Ai fi iertat si nu ai fi dezamagit. Acesta este un roman luxuriant, larg si complet american, o revizuire a unui western clasic, impregnata, asa cum sunt toate cele mai bune revizuiri, cu multe dintre satisfactiile tropului, dar prezentata alaturi de un set de altele noi si mai bune.
De exemplu, pentru un western, nu este deosebit de violent – sau nu atat de violent pe cat te-ai astepta, desi ceea ce exista acolo a fost atat de bine scris incat sa ma faca sa suflec – si in schimb obtinem consecintele: fantomele. Fantomele sunt pretutindeni in acest roman, amintindu-ne ca fiecare loc si timp are propria sa istorie, propriile sale victime, propriul mod de a se autoconsidera. Atat Nora, cat si Lurie le vad, desi nu este intotdeauna clar ca amandoi le cred. Le credem totusi: aceasta este textura convingatoare a prozei lui Obreht.
Exista doua povesti in joc aici: pe masura ce se deschide romanul, Nora, o femeie de frontiera pe teritoriul Arizona la sfarsitul secolului al XIX-lea, isi asteapta mai mult sau mai putin rabdatoare sa se intoarca sotul si cei doi fii mai mari, cand apa i se termina si cel mai mic. fiul incepe sa vada monstri in tufis; apoi este Lurie, haiducul si imigrantul care se alatura United States Camel Corps (da, acesta este un lucru) si incepe o calatorie lunga.
Aceste doua povesti converg in cele din urma, intr-un fel pe care nu l-am vazut deloc sa vina – desi retrospectiv a fost perfect orchestrata, inevitabil, intr-adevar. Poate ca nivelul meu de imersiune a fost cel care m-a impiedicat sa observ utilizarea abil de catre Obreht a timpului si spatiului intre si in cadrul celor doua naratiuni. Este suficient sa spun, daca acesta este un nou mit american, il voi accepta. – Emily Temple, redactor principal.
